国剧版《深夜食堂》的全面“扑街”其实是一件很值得深思的事。
几乎一样的场景、一样的台词、一样造型的老板，甚至包括老板脸上那道疤。
多么“尊重原著”的改编，做错了什么被喷成这样？
想当年陆川用粉碎性改编的《九层妖塔》毁《*吹灯》IP的时候，大家不是都义愤填膺地指责他“不尊重原著”吗？
导演蔡岳勋，向来是翻拍日剧IP的一把好手，从《流星花园》、《白色巨塔》到《战神》，一直怀抱“尊重原著”的礼仪，同时也从未失掉作品本身的口碑和质量。
这次，怎么就倒在了《深夜食堂》面前？
“一群中国人挤眉弄眼地扮演他们想象中的日本人。”
若忽略掉被喷最惨、铺天盖地的广告植入梗，如上评论比比皆是。
不接地气的主题，不走心的台词，演员尴尬的演技，大约都是原因。
居酒屋是不是该是大排档？
老板是不是该架个炉子烤串儿？
真实景象约莫应该是老板马不停蹄地烤着，跟客人的交流大多集中在“三串里脊、两个茄子、5个鸡心不要辣，啤酒边儿上自己拿”的阶段吧？
客人们二三成群，自助拿啤酒，用牙咬开，然后豪爽地吹个瓶。
总感觉哪里不对。
虽然日式的故事原装拿来，没法儿对。
然而一个撸串儿摊每天的人来人往，作为电视剧主场景也未必好看。
而且若真要写排挡的故事，咱又何必去改编《深夜食堂》呢？
原创自己的故事向它致敬不好么？
那么问题来了！
改编大IP，是尊重原著更重要，还是本土化接地气更重要？
有没有可能两者兼得？要怎样才能两者兼得？
是不是有些大IP，再红也不适合拿来改编？
有想法或有疑惑，欢迎来澎湃问吧，与编剧张巍聊一聊。
我是编剧张巍，北京电影学院文学系副教授，中戏戏剧影视理论专业博士。从年开始进行影视剧剧本创作，先后创作电视剧《陆贞传奇》《女医明妃传》《长大》《杜拉拉升职记》等，电影《次求婚》，参与策划电视剧《小别离》《择天记》《亲爱的翻译官》等。
从年开始我在电影学院开设了一门课程叫“影视剧作改编”，当时并没有IP这个词，这个课在开设后的十年期间正好赶上中国影视界兴盛发达，逐渐出现了大数据、大IP、很多“大”的词。那么IP热潮中剧本改编究竟从何处下手？如何判断一部小说是否适合改编影视剧？面对国外电视剧改编的超低评分，本土化改编如何克服水土不服？这些都可以和我聊聊！
国剧版《深夜食堂》“尊重原著”做错了什么？
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麦乐囧：最近《深夜食堂》国剧版的播出引起了热议，有相当多的一部分观众认为这个戏不够本土，纷纷写了自己的改编版本。我的感觉是这些版本虽然很本土，但和原著的整体感觉相去甚远，不是改编而是重写。所以想问下，您觉得这类戏的改编，如何做到既本土化，又保留原著的精髓？
张巍：你问的这个问题相当好。大部分观众看到一个戏不好看的时候，首先会诟病编剧“不尊重原著”，但是国产电视剧《深夜食堂》这种特别尊重原著几乎照搬过来的作品，又因为没有落地本土化而被群嘲。造成这些问题的原因，其实既不是尊重原著，也不是不尊重原著，而是改编者没有很好的做到两点：1、落地。2、尊重原著精神。
比如你刚才举的这个网友们的例子，在我看来其实是很符合《深夜食堂》的原著精神的：以食物和人情的温度抚慰都市生活中的失意者，有治愈人心的力量。因此，网友们才会纷纷自发的去书写自己生命中被打动的一刻，成就自己心中的《深夜食堂》。在这个层面上来说，我认为尊重原著精神比尊重原著细节更为重要。
*马：对于《深夜食堂》国内版的惨败，我觉得你作为成名编剧，应当点破问题的关键：《深夜食堂》到底在说什么？谁是深夜食堂的真实顾客？做正当工作的人，需要那么晚吃饭吗？国内也有大把这类人，他们的工作其实不光彩，但他们的故事不乏精彩。《深夜食堂》，是一群社会边缘人的故事。你说呢？
张巍：国贸和金融街经常有深夜下班的律师、会计师，中关村和上地经常有加班到半夜的码农，全北京都有赶剧本到凌晨的编剧。这个剧好看，我倒不觉得是因为写了边缘人群，而是写出了这个时代的共通性—人人都寂寞，寂寞的灵*都渴望被抚慰。那些不满足改编版的朋友们，应该都是不满足于这个吧，而不是人物不够边缘化。
NOTFOUND：国内改编版《深夜食堂》被许多人批评，类似现象的作品还有《问题餐厅》《求婚大作战》，如何做好本土化改编？
张巍：首先，判断题材：能不能本土化？是否适合本土化改编？这个戏当初为什么会在国外大火？深层的社会文化原因是什么？中国是否具有同样的国情？如果没有，怎么替换？
其次，思考方法：人物能不能照搬？事件应不应挪用？情感关系的走向在中国奇不奇怪？……诸如此类的问题。
《求婚大作战》剧照
国产剧台词都是把观众当傻子？
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木小二：中国现在的影视行业实在太浮躁了，好多作品看一眼就是草草拍出来大肆圈钱的，而不得不说这种单纯逐利的行为有时候确实能满足资本的利益，但是对这个行业的健康发展是十分有害的。您觉得中国这样的现状该怎么去改变？
张巍：我认为市场会自己调节的。观众越来越进步，不再满足于粗制滥造的作品的时候，那些作品就会被淘汰。
LightwAy：您好。请问您不觉得国产剧的台词非常低龄化吗？说白了，就是幼稚，没有深度，太肤浅，把观众当傻子。
张巍：国产剧是个多大的词儿啊……前些年的《雍正王朝》不是国产剧吗？《贫嘴张大民的幸福生活》《大明王朝》不是国产剧吗？什么《士兵突击》、《蜗居》包括我的《杜拉拉升职记》和《长大》都有很多网友当时自发的整理过里面的许多台词。哪能这么以偏概全呢。确实有好有不好的，但不能看见不好的就连好的也看不见了呀。
花若成风：讲真我更喜欢看美剧，即使我很喜欢女演员*，但对她的剧也基本没怎么看过，为什么国剧不能更具逻辑性和深度呢？即便是幻想的虚构的情节发展也应该符合逻辑，不要有太多偶然因素和主角光环，剧的看点也没必要放在小情小爱上。我国编剧创作是受限于国内观众的欣赏水平吗？对美剧您怎么看？谢谢您。
张巍：我也喜欢*和美剧……哈哈。我认为国内观众的素质是在稳步提高的，国剧同时也是在不断进步的，每年还是有很多关照现实、制作精良的剧集涌现的，正午阳光团队不就是这样凭借口碑出来的吗。要对国剧怀抱希望，我们一直在努力。也在进步。
华纳兄弟：请教为何国产剧总爱打着抗日大旗胡编乱造？要不就是瞎穿越？是不是抗日题材好过审核关？古装题材作者容易度开动想象力海造成人童话，而不用担心历史和现实？而真正针砭时弊的好剧不是太少，就是不够深刻。没有好剧是好剧作家青*不接，还是好导演后继无人？亦或是市场原因：譬如，观众容易欺骗？
张巍：这个问题我觉得你问的偏激了。
首先，电影也好，电视剧也好，都有一个无法回避的功能，也就是它具有娱乐属性。大部分人看影视剧，都是希望能够放松一下，或者开心一下，正因为如此，您举的那些看起来脑洞比较大，编的看的都不太费劲的戏才会在市场上有一席之地。而“针砭时弊”“
